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“临帖要在书写性的基础上求像”，这个标题意味着在临写古代书法作品时，不仅要追求文字的工整、流畅，更要求达到作者的书法风格和意境。临帖是中国传统书法学习的重要方式，通过临帖可以更好地理解古人的书法艺术，吸收其精髓，提高自己的书法水平。在临帖的过程中，要注重每一笔的力度、笔画的起承转合，同时要求结合自身的感悟和理解，力求在融会贯通的基础上形成自己独特的风格和特点。通过临帖，可以更好地感受到中国书法的魅力，体会到其中蕴含的艺术内涵，对提高自身的书法水平和艺术修养都有极大的帮助。
原创 书法屋 -04-27 16:01:35
常看到有老师点评学生的临摹作业：“你这是在描画，不是在写书法，要加强书写性。”书写性可谓是中国书法生命意识的体现，是体现书法精神面貌的关键因素。
何为书写性呢？邱振中教授认为：书写性指的是视觉作品中笔触的运动感与连续性。在我看来，书写性即充分借助毛笔的性能，遵从自然书写，一笔成形的原则，使作品的点画处在一种顺畅的节奏中。
我们知道，书法具有时间特性和空间特性，亦即笔势和体势之分。空间特性体现在对点画的分布位置的确定，而时间特性则由连续顺畅的书写脉络来体现。书法是一种时空交叉的艺术，而人们往往给予空间特性的关注超过了时间特性。这在初学者中体现的尤为明显，描摹的痕迹往往较重，或将点画独立开来，看不到连续性用笔。
《书谱》中有一段关于点画形态的描写：观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。
这段文字中对于点画形态的种种比喻，莫不在处一种动态之中，同自然界的种种动态之美联系在一起。这正说明了书写性赋予了点画动态之美，而这种美是书写者心性的写照，且反过来让人在书写中体会到一种愉悦。蔡邕在《九势》中说：“势来不可止，势去不可遏。”所谓势，即在点画运动中体现力的趋势或方向，书写性是势的体现，也是势的要求。
书写性也促成了节奏的体现，在快慢徐疾中达到心手合一的境界，达到表情达意的目的。气脉的张弛形成韵律，韵律透射出气息。古人不同作品中的节奏是不同的，需要用心揣摩，与之接近才能体现原作拥有的气息。
若不懂得书写性中笔触的快慢疾徐，而用一个节奏甚至是支离破碎的用笔去体现，无异于南辕北辙也。忽视了这种节奏，而走向平整工致的雕琢、修饰甚至制作的误区，颇有舍本求末的遗憾。用笔的起承转合、墨色的自然变化随着书写而展开，在行于止、快与慢之间境由心生，达到一种自由挥洒的境界，这是书法赋予人们高层次的享受。
书写性在行草等动态书体中的表达更为明显，而静态书体中同样重要。如褚遂良的《大字阴符经》，点画振动之间依稀可见书家挥毫时的潇洒身影。一定的书写速度在书写性中扮演了重要的角色。崔寒柏先生曾有《书写的速度》一文，着重讲了书法对于速度的要求。《书谱》说：能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会。然而不能因为追求速度而草草而为，一定是伴随着快慢之间的小心收拾。
要做到书写性，首先要对毛笔的性能有充分的认识。毛笔独特的构造赋予了中国书法线条的多样性和丰富性，邱振中教授认为中国书法的线条是世界上最丰富的徒手线，而这，是毛笔的恩赐。例如受很多书法启蒙教材的影响，很多人在写唐楷或魏碑的点画时极力的去描摹那种方整的形状，其实只要毛笔入纸后蹲笔再铺开行笔，就能够得到自然书写的方整点画。了解了毛笔的特性，方圆粗细的表现只在书写者的一念之间。
其次，要认识到体现笔法的是动作而非具体的形态。只要动作对了，在自然书写的情况下也许形态有偏差，然而这是正确的笔法体现；相反，为了追求线条的外轮廓而去描摹，这已经背离了书法的范畴。书法点画丰富的外轮廓皆由笔法动作的搭配运用而来，提按使转之间点画成形，而又自然天成。
最后，要时刻保有书写性的意识，意识指导实践才是永久的解决之道。从初学开始，就要有这种意识。临摹是要像，要在跟古人的逼近中获取更多的养分。然而我一直强调的是临摹一定要在书写性的基础上追求像。
因为临摹的最终目的是为了创作能用上，而不是一种模仿造型能力的竞赛。只有“运用尽于精熟，规矩谙于胸襟”，才能“自然容与徘徊，意先笔后”，从而达到“潇洒流落，翰逸神飞”的境界。若始终在描摹中追求像，一旦自运，速度起来后，就会变得拘谨迟疑，自然与书写性的要求背道而驰了。
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