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“今天来几幅明画赏析”是一场精彩的明代绘画展览,汇集了多幅珍贵的明代绘画作品。本次展览旨在通过对这些作品的赏析,向观众展示明代绘画的独特魅力和艺术价值。明代绘画以其细腻的笔墨、深厚的文化内涵和丰富的历史背景而著称,本次展览将通过对不同绘画作品的详细解读,带领观众深入了解明代绘画的风格特点、艺术思想和历史背景。观众将有机会欣赏到明代绘画大师们的杰作,感受其艺术魅力的同时,也会对明代绘画的深厚底蕴有更深入的了解。展览不仅是对明代绘画的一次全面呈现,也是一场艺术与历史的交流与碰撞,必将给观众带来一场别具魅力的艺术盛宴。
照片名称:《江阁远眺图》
明 王谔 绢本淡设色 纵143.2厘米 横229厘米 北京故宫博物院藏
这幅画描绘的隔江远望的平远景象。
松林石壁前临大江,江边有水榭楼阁,
远处隔江对面,云雾弥漫之中,
峰峦起伏,山城环抱,楼船停泊江岸。
中间一片江波浩渺,水天空阔,横无涯际。
近景的楼榭和远景的山城遥遥相对,
画面气势开阔,意境幽美。
湖中水波细密,前重后淡形成高远空阔,
水天相接之势。对岸远山,晕染清淡,
和近景中的浓墨重染形成对比,
整幅作品用笔细劲,是学宋朝马远一派。
照片名称:《瑞雪凝冬图》
明 王谔 绢本设色 纵139.6厘米 横91.5厘米 台北故宫博物院藏
王谔,字廷直,奉化(今浙江奉化)人。
生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间。
初画山水从师同乡萧风,后研习唐宋诸家。
凡奇山怪石、孤木惊湍,尽摩其妙,孝宗喜马远之画,
称王谔为“今之马远也”。
一生主要学习马远的画法,就其画法当属浙派。
《瑞雪凝冬图》墨笔画雪山行旅之景,所画松石瘦硬,气象寒冷。
高山巨石以及山下的庭院和山上的寺庙都由硬笔画出,冷峭逼人。
山下远水高阔,船帆点点,
落墨不多衬托了整幅绘画的冷寒的意境。
照片名称:《灞桥风雪图》
明 吴伟 绢本淡设色 纵183.6厘米 横110.2厘米 北京故宫博物院藏
吴伟(1459—1508),字世英,又字次翁,号鲁夫,又号小仙。江夏(今湖北武昌)人。
吴伟是戴进之后的浙派名将,是“江夏派”的创导者。
早年画法比较工细,中年后变为苍劲豪放、泼墨淋漓一格。
灞桥在陕西长安县东,亦称霸桥,唐人送别者多于此折柳相赠,
有“灞桥折柳”典故。
又有“诗思在灞桥风雪中驴子上”之说,
故画家亦常以“灞桥风雪”为画题。
这幅作品,描绘一老者骑驴在风雪中过桥,低首沉思。
为烘托主题,景作山野悬岩,树木凋零,
风雪弥漫,河流封冻,寒气逼人。
在艺术表现上,用侧锋卧笔,线条粗简,水墨淋漓,
一次皴染,颇得气势。
照片名称:《江山渔乐图》
明 吴伟 纸本设色 纵270厘米 横173.5厘米
画家少时生活孤苦,由常熟钱昕收养,
后流落于南京,因而对民间渔民的生活抱有极强的同情心,
作品的生活气息很浓厚,在表现技法上较清新和自由。
此画在空间处理上,前实而浓重,远景虚淡,
更接近真实的自然风景,整幅作品画法比较粗纵,
当属画家中年以后的作品。《江山渔乐图》表现的是江南的秀色和渔民生活。
江边高树坡石,其上远山层叠,江中渔舟有停泊,
一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。
照片名称:《杂画册》
明 徐端本 纸本水墨或淡设色 每开纵29.4厘米 横39.7厘米 上海博物馆藏
徐端本(1438—1519),又明史忠,字廷直,金陵人。
17岁才能讲话,外呆内慧,人以痴呼之,自号痴翁,
又称痴仙,亦称痴痴道人。
《杂画册》共有12幅图:
1.渔翁垂钓图;
2.山桥吟行图;
3.荷莲萱草图;
4.秋溪沙鸥图;
5.野航图;
6.澄江飞帆图;
7.江天晚照图;
8.携琴晚归图;
9.临流独钓图;
10.水亭静居图;
11.携琴访友图;
12.树下闲眺图;
《杂画册》大多描写山野逸士的生活情状,
或溪边独钓,或小桥策行,
或山村访友,或闲眺江天,表达出远离尘嚣,
忘情泉石的志趣。画家在这些画幅中着意渲染野逸的意蕴,
从而衬托出他放达率真的性格和超脱尘世的理念。
照片名称:《秋江渔隐图》
明 姚绶 纸本淡设色 纵128.4厘米 横58.5厘米 北京故宫博物院藏
姚绶(1423—1495),字公绶,号丹丘生,又号谷庵子,云东逸史。
擅长画山水及其竹石小景。《秋山渔隐图》画面所描绘的是秋林远岫,湖中钓舟。
整幅作品意境萧然而静穆,给人以沉静的美感。
在表现技法和意趣上,画家继承了元吴镇的笔墨传统,
风格粗放老辣,富于率达朴茂的情韵。
在这幅作品中,画面苍凉萧疏,充满荒寒意境,
虽有渔舟在天地间,但却带有一种悲苦、严峻和感伤的情调。
画法多变,层次森然有序,显示了苍劲纷披的意态,
远山近石,皴染结合,笔力沉稳,墨彩滋润。
照片名称:《雁荡山图》
明 叶澄 绫本设色 纵35厘米 横290.3厘米 北京故宫博物院藏
本幅自识:“雁荡山图。嘉靖丙戌燕山叶澄作。”
后纸清·梁清标题记。
叶澄,字原静,号常山,原藉吴人,世居燕京(今北京),
嘉靖年间(1522—1566年)画家。
善画山水,师法戴进,
徐沁《明画录》评“其神似处,几莫能辨”。
作品所绘景观,自石门潭起,
计有章毅楼、石佛岩、石梁洞、灵风洞、罗汉洞、净明寺、蓼花峰、响岩等。
这些景色描绘真实,各具奇姿,
很典型地展现出东南第一山的奇秀特色和壮阔气势。
作品画法与戴进有相似之处,但笔墨更见繁细,
并呈现出对景写生、随景而运之迹,很像一幅实地写生稿,
这在“浙派”后学中是比较少见的。
照片名称:《山水图》
明 张复阳 纸本墨笔 纵33.2厘米 横136.4厘米 北京故宫博物院藏
张复阳(约1403—1490),字复阳,以字行,号南山,浙江平湖人,道士,山水仿吴镇,
墨气苍劲淋漓,其所画草树人物各臻其妙。
画家描绘江南水乡,透过大批密林杂树 ,隐现村落茅舍,
田野农事以及农居生活,富有生活气息,
远景云气弥漫,有很强的空间感。
此画墨笔苍茫浑厚,破笔纵横挥洒,
焦墨、淡墨层层积染,淋漓尽致,远近层次毕现。
整幅作品开合、疏密、动静、虚实,
皆得自然之妙,富有耐人寻味之意趣。
照片名称:《山雨欲来图》
明 张路 绢本水墨 纵147厘米 横105厘米 北京故宫博物院藏
《山雨欲来图》墨笔画风雨欲来,一渔人收网而归。
近景的山峦草树以及淙淙溪水,刻画得生动有致,远山迷蒙,
在阴暗的天空下或阴或现,很有山雨欲来前的气势。
在具体表现技法上,画家运用的是粗笔湿墨,
气韵很是生动。画家着意营造一种山雨欲来前的气氛,
用笔粗放,风格雄健,
但又透出画家用笔的潇洒和灵巧,
显然是受到宋元粗笔水墨一派以及吕纪、
林良等人水墨写意画风的影响。
在背景的渲染方面,也明暗适度,
尽量表现出风雨欲来前的自然界的丰富二微妙的变化。
照片名称:《溪山放艇图》
张路 绢本设色 纵165.8厘米 横97.5厘米 上海博物馆藏
张路(1464—1538),字天驰,号平山,仅以字行于世,祥符(今河南开封)人,
少年聪慧,见吴道子、戴进所画人物,临摹肖其神,
以画成名,是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家,
在人物上师法吴伟,但秀逸不足,
狂放过之,山水上有戴进的风致。
张路的绘画艺术很受世人赞誉,
明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。
在当时,缙绅们咸加推重,得其真迹,
如若拱壁。
照片名称:《雪溪放舟图》
钟钦礼 绢本墨笔 纵170.8厘米 横103.2厘米 北京故宫博物院藏
钟钦礼,生卒年不详,号会嵇山人,浙江上虞人。
画山水纵笔粗豪,横刮外强,学戴进而有所变化。
成化、弘治年间入直仁治殿,为内廷画师中顶尖高手。
《雪溪放舟图》是钟钦礼的代表作,
画中表现的是渔人雪后在寒溪上放舟的情景。
画面萧寒清幽,远处山峰积雪皑皑,
山的轮廓用重墨线勾勒,树枝劲虬弯曲,
层次分明,深得雪骨水韵之妙。
照片名称:《柴门送客图》
明 周臣 纸本淡设色
此图以封建文人的隐居生活为表现题材,
反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
在表现这类隐逸生活题材时,
画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,
而是赋予雄伟恢弘的气势,
有着自己的艺术特色。周臣的山水画脱胎于李唐和马夏,
但他并不囿于宋代院体画的程式,
而山雨摄取文人画家某些布景和笔墨的长处,
形成结构严谨而气脉流动、造型真实生动、笔力刚劲峭厉、墨韵充足的风格。
照片名称:《春泉小隐图》(部分)
明 周臣 纸本设色 纵26.5厘米 横85.8厘米 北京故宫博物院藏
此画是周臣为裴春泉绘其隐居小憩的情景。
绘松石下荫茅堂,一人在堂中伏几假寐,
又有一童子洒扫堂外。门前一弯小桥,
流水与湖水相接,即寓春泉之名。河对岸山峦层层。
小桥对岸其山石也用重墨,两棵探向泉水的婆娑之树,
和茅屋边的垂柳、苍松遥相呼应,情态各具。
远山用淡墨晕染,和前景的重墨形成对比,富有变化和秩序感。
周臣在描绘物象时,善于根据不同形象的质感,
施以刚柔、粗细、轻重不同的笔法,状物准确严谨。
照片名称:《山斋客至图》
明 周臣 绢本设色 纵136.4厘米 横72.2厘米 上海博物馆藏
以封建文人的隐居生活为表现题材,
反映了士大夫寄情山水,志耽林泉的闲雅情趣,
画面描绘的是主客二人分别时依依不舍的感人情景。
从船工坐在船头,伏膝熟睡,等待主人会友归返的细节,可以看出画家创作艺术构思的精妙。
在表现这类隐逸生活题材时,画家不同于元明文人画那般追求荒率空寂的意境,
而是赋予雄伟恢弘的气势,有着自己的艺术特色。
《柴门送客图》可以体现这种风格。
照片名称:《雪村访友图》
明 周臣 绢本设色 纵224.3厘米 横96.9厘米 北京故宫博物院藏
此图构图十分奇峭险峻,
中间巨石之上的几棵挺拔秀逸的苍松是全画的视觉中心。
画面左上角山石峻秀耸立,直插云霄,气势雄壮。
图中采用高远布局法,系取法北宋中原山水画派景物的描写,
近景和远景造型坚实明晰,中景桃源处虚化朦胧,
则又吸收了元文人画的构景的长处。笔墨技法主要出自李唐,
近景用墨浓重,皴染结合,石用拖泥带水法描绘,
并兼用小斧劈皴和铁皴钩斫,表达出嶙峋坚实的石骨。古松虬曲和倒挂的形态,
颇接近马远的松树法。整幅作品用笔尖劲,气势雄浑,
是周臣绘画的代表作。
照片名称:《松院闲吟图》
明 朱端 绢本设色 纵230.2厘米 横124.3厘米 天津市艺术博物馆藏
朱端,字克正,号一樵,海盐人。生卒年不详。
明代正德年间的宫廷画家,正德中直仁智殿,授指挥。
他的山水画,一方面受当时流行宫内的南宋院体画风影响,
近马远;另一方面,也有专学北宋郭熙的一路。
《松院闲吟图》就是这类山水的代表作。
整幅作品雄中透秀,工细之中见随意,反映了明代的时代风貌。
朱端的山水作品在继承和发展传统方面有一定的建树,
他使宋代院体绘画的风貌得以发扬光大,
并在一定程度上促进了他对后世的积极影响。
照片名称:《烟江远眺图》
明 朱端 绢本设色 纵169厘米 横107.3厘米
此画描绘了高岭烟霭,远浦水村。
左半边作高远景色,山峰巍峨高耸,气势雄奇。
隔山坡地翠树葱葱,松柏苍劲,山势和树姿均具雄伟之姿。
板桥、村落,远景是舟帆和水乡,精致开阔,幽美而疏秀。
在画法上多学郭熙,那劲峭的山石,奇异的峰头,盘虬的树干,
蟹爪的枝杈等等都来自郭熙笔意。
画家将北宋郭熙山水的雄奇、繁复、精密等特点与南宋院体山水的简洁、空旷、疏朗等格局有机地结合起来,创造了有别于宋代院体的明代院体画风。
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