山水画作为中国传统绘画形式之一，一直以来都注重表达“天人合一”的理念。在山水画中，树作为常见意象，一方面表现了大自然的壮观和生机，另一方面也寓意着人与自然的融合。如何在山水画中入笔才能更好地表现出层次感，是一门艺术上的难题。一般来说，通过变化的线条、用墨量的轻重以及颜色的层次渲染，可以使树在画面中更加富有立体感和生动感。同时，树的位置和形态也需要与整体山水融为一体，以达到天人合一的效果。因此，在山水画中，入笔的技巧和层次感的表现都需要绘画者对自然和艺术的深刻理解和领悟。
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“天人合一”的山水画，“树”为常见意象，如何入笔可显层次？
文/华勇
国画山水以中国传统文化为根基，立足于传统艺术之上，传达出一种“天人合一”的境界。山水画追寻的是人文和自然的协调之意，不仅着眼于人与自然之间的亲和关系之上，还关注人的角度中，自然的运转，因此画中往往有着自然景致为意象，“树”是其中一种常见意象，它承载着自然景致的蓬勃生机，也在画中折射出画家传达的人文内涵，如何入笔可显层次？
一、“传模移写”，修炼笔墨
一种最为简单有效的方式就是“传模移写”，它其实就是指对古画临摹，在传统中找寻真正能够凸显山水画特质的技法，借助于对于个人笔墨的修养，将山水画的特征在画卷中呈现。通过对于古画的临摹，能够体会到古人对于“树”的认知，以及绘画时的角度，会从哪种层面入手进行描绘，梳理后便可用于个人对画层次感的铺设。
至于从哪种角度上入手，最好要从单株景致出发，逐步开展联系，要认识到前人如何在画中安排景致间的关系，在笔墨的过渡以及明暗变化上去寻找“树”的特征。要认识到树在画中的走势和关系，要抱着有目的性的学习方式，去追寻画中层次以及笔墨姿态，让自己在绘画时能够游刃有余。
二、观察写生，师法自然
古人山水中的树服务于整幅画的气韵，是故意为之有着主观审美倾向，也因此难免会和自然景致脱离，多出画家本身的笔墨特点，想要摆脱古人绘画的影响，生出个性，可以从师法自然的角度上去追寻树的绘画特点。
要在观察写生的角度上观察各种树木的基本形态以及组织规律，建立在较为熟络的基础上，才能选出真正对于个人绘画有关的意象。至于选择哪种形态，要以绘画目的为要，通过提炼意象的方式，于景致的自然形态上进行改变，要学会取舍，逐步建立层次感。
三、善于思考，打破常规
在师法古人的过程中，不乏有人囿于常规，难以从中生出新意，即便是师法自然也无法展现出个性化色彩，这时就要培养自己善于思考的习惯，要明白古人每步画是如何绘就的，其落笔、技法以及目的如何。
再者要学会打破常规，不要局限于古人的思想流程，要尝试改变，并及时归纳总结。画作本身就会因为细枝末节处的改变生出不同的观感，也因此可大胆求索，建立个性化语言。至于开拓中如何提升空间感，则需要从笔墨深浅、景致布局来展现层次。
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